Para la ocasión nuestra comisaria, Dora Albardíaz, ha hecho una selección de sus mejores obras de estos últimos años, de sus series: Tramas, Tangran y Tratam, así como de las nuevas pinturas en las que ha estado trabajando a lo largo de estos últimos meses.

En los últimos años, Pilar Lacruz ha ido madurando a través de sus lienzos, acompañándolos de una complejidad y belleza perfectamente apreciables, hasta llegar a esta punto culminante, interactuando también con nuevas técnicas. Todo ello para tratar de definir su metafórica búsqueda del orden en el caos.

Puedes ver parte de su obra en nuestra web: Obras Pilar Lacruz

“El próximo martes 20 de diciembre, de 18h30 a 20h30, dará comienzo nuestro Supermercado del Arte que finalizará el 2 de febrero. Este evento contará con interesantes propuestas de artistas españoles (María Dolores Sánchez, Chimo Serrano y Luisa Sánchez), argentinos (María del Mar Monty) y rusos (Jenia Maslova) en diferentes técnicas. Os invitamos a sorprender en estas fechas a vuestros familiares y amigos con una obra de arte: un cuadro, una fotografía, un libro arte o un collage.

Es una buena ocasión de conocer nuestra galería, para todos aquellos que no pudieron venir el día de nuestro inauguración, el pasado 29 de septiembre.
¡¡¡Os esperamos!!!”

YLHY® ARTSPACE está distribuido en varias salas en las que podremos encontrar, en esta ocasión, la última obra de los siguientes artistas:

* SALA YA:

Chimo Serrano // fotografía (Castellón, 1960). Siempre ha combinado su profesión de notario con la de amante del arte. Entre 1989 y 1994 dirigió la Galería de Arte de vanguardia Bretón de Valencia. Desde 2004 preside la Asociación Cultural Castalia Iuris en Castellón, que realiza un intenso programa de exposiciones, conferencias, ediciones de libros, etc. Ha publicado numerosísimos artículos sobre fotografía, arte, derecho e historia, y varios libros. Infatigable fotógrafo y artista Chimo Serrano ha realizado más de cuarenta exposiciones de su obra en diversas ciudades del mundo. Seremos nosotros los que ahora daremos fe de su buen hacer.

María del Mar Monty // pintura (Argentina, 1975). El trabajo de esta Artista permite al espectador tomarse el tiempo para buscar lo “No evidente” y sacar sus propias conclusiones. Son emociones, huellas, fragmentos que se unen con el tiempo; búsqueda y hallazgo; un posible final, un comienzo asegurado. Un fotograma de película, colores de moda, fragmentos de la vida cotidiana, emociones particulares en un contexto social en el cual predomina un tratamiento visual.

* SALA LO:

María Dolores Sánchez // pintura (Granada, 1979). Es una Artista multidisciplinar que compagina su carrera como pintora con sus estudios de Doctorado, exponiendo en diferentes lugares de España, así como en Alemania y participando en diferentes ferias nacionales e internacionales.  En su trabajo predominan 3 colores básicos: rojo, blanco y negro que crean una imagen que tiene muchos toques orientales.

* SALA HAGO:

Zvonimir Matich // pintura (Zaragoza, 1959). La técnica que utiliza para pintar es original. Conjuga lo artesanal con lo artístico, para que triunfe la idea sin que quede olvidada la materia. Sobre lienzos extiende capas de estuco, que luego trata con pigmentos sobre los que establece líneas que conducen a una figuración que tiene mucho de arqueológica y de los cuatro elementos.

* SALA YO:

Luisa Sánchez // pintura (Granada, 1973). Hasta 2005 estuvo compaginando su trabajo de farmacéutica con verdadera vocación que es la pintura.  A partir de ese momento comienza a exponer sus trabajos desde el primer curso de Bellas Artes en diversos puntos de España y el extranjero. Actualmente acaba de volver de Londres, donde ha estado cursando un Master de creación en la University of the Arts London. Siempre está experimentando nuevas técnicas y formatos.  Su obra nos traslada a sus orígenes andaluces y su trabajo sobre el mosaico, inspirado en los mosaicos nazaríes utilizados en La Alhambra, es único y excepcional.

Como colofón y broche de oro, la presentación de una representación de la obra escultórica de Juan Ripollés, expresamente elaborada para ART DUBAI 2012. Juan Ripollés (Castellón, 1932) es un artista de una imaginación inagotable, sensible a lo que le rodea y con un talento exclusivo para reinterpretar su entorno a través de la pintura, la escultura o el grabado. El castellonense Ripollés, considerado como uno de los valores más internacionales del arte contemporáneo español, ha situado su obra en diferentes países de Europa, América y Asia durante más de cincuenta años de trabajo. A lo largo de su brillante trayectoria, ha adquirido un gran prestigio y reconocimiento fuera de España por su atrevimiento y fantasía con las formas, con los colores, con la materia.

YLHY® ARTSPACE está distribuido en varias salas en las que podremos encontrar, en esta ocasión, la última obra de los siguientes artistas:

* SALA YA:

Chimo Serrano // fotografía (Castellón, 1960). Siempre ha combinado su profesión de notario con la de amante del arte. Entre 1989 y 1994 dirigió la Galería de Arte de vanguardia Bretón de Valencia. Desde 2004 preside la Asociación Cultural Castalia Iuris en Castellón, que realiza un intenso programa de exposiciones, conferencias, ediciones de libros, etc. Ha publicado numerosísimos artículos sobre fotografía, arte, derecho e historia, y varios libros. Infatigable fotógrafo y artista Chimo Serrano ha realizado más de cuarenta exposiciones de su obra en diversas ciudades del mundo. Seremos nosotros los que ahora daremos fe de su buen hacer.

María del Mar Monty // pintura (Argentina, 1975). El trabajo de esta Artista permite al espectador tomarse el tiempo para buscar lo “No evidente” y sacar sus propias conclusiones. Son emociones, huellas, fragmentos que se unen con el tiempo; búsqueda y hallazgo; un posible final, un comienzo asegurado. Un fotograma de película, colores de moda, fragmentos de la vida cotidiana, emociones particulares en un contexto social en el cual predomina un tratamiento visual.

* SALA LO:

María Dolores Sánchez // pintura (Granada, 1979). Es una Artista multidisciplinar que compagina su carrera como pintora con sus estudios de Doctorado, exponiendo en diferentes lugares de España, así como en Alemania y participando en diferentes ferias nacionales e internacionales.  En su trabajo predominan 3 colores básicos: rojo, blanco y negro que crean una imagen que tiene muchos toques orientales.

* SALA HAGO:

Zvonimir Matich // pintura (Zaragoza, 1959). La técnica que utiliza para pintar es original. Conjuga lo artesanal con lo artístico, para que triunfe la idea sin que quede olvidada la materia. Sobre lienzos extiende capas de estuco, que luego trata con pigmentos sobre los que establece líneas que conducen a una figuración que tiene mucho de arqueológica y de los cuatro elementos.

* SALA YO:

Luisa Sánchez // pintura (Granada, 1973). Hasta 2005 estuvo compaginando su trabajo de farmacéutica con verdadera vocación que es la pintura.  A partir de ese momento comienza a exponer sus trabajos desde el primer curso de Bellas Artes en diversos puntos de España y el extranjero. Actualmente acaba de volver de Londres, donde ha estado cursando un Master de creación en la University of the Arts London. Siempre está experimentando nuevas técnicas y formatos.  Su obra nos traslada a sus orígenes andaluces y su trabajo sobre el mosaico, inspirado en los mosaicos nazaríes utilizados en La Alhambra, es único y excepcional.

Como colofón y broche de oro, la presentación de una representación de la obra escultórica de Juan Ripollés, expresamente elaborada para ART DUBAI 2012. Juan Ripollés (Castellón, 1932) es un artista de una imaginación inagotable, sensible a lo que le rodea y con un talento exclusivo para reinterpretar su entorno a través de la pintura, la escultura o el grabado. El castellonense Ripollés, considerado como uno de los valores más internacionales del arte contemporáneo español, ha situado su obra en diferentes países de Europa, América y Asia durante más de cincuenta años de trabajo. A lo largo de su brillante trayectoria, ha adquirido un gran prestigio y reconocimiento fuera de España por su atrevimiento y fantasía con las formas, con los colores, con la materia.

This week, from November 3rd till 7th, we will be attending the Abu Dhabi Art Fair, www.abudhabiartfair.ae. This is its second edition, which accommodates the work of acclaimed artists, emerging artists, major installations and sculptures. Next year we would love to be there as gallerists and that’s why this year we’re on the road.

To keep updated of our events, we invite you to join our mailing-list or to visit our Website frequently. For next year we have already planned events in Málaga, Hong Kong, Saigon, Abu Dhabi … With enough time in advance, we will be confirming our events so you’ll be able to attend our openings . In every project there are two main things: ideas and imagination. We also use all the tools needed to come up with the perfect result.

“Cuatro visiones, cuatro enfoques”

C/ Monestir de Poblet 24 Bajo – Valencia

(Antiguo taller de costura).

Fechas: del 24 de junio al 2 de julio.

YLHY® presenta una exposición colectiva de la mano de cuatro artistas contemporáneos. La exposición permanecerá abierta al pública durante una semana.

El lugar elegido en esta ocasión es un antiguo taller de costura donde se contemplará distintas visiones y distintas enfoques del arte contemporáneo sin aditivos. En la misma se van a presentar varios trabajos, algunos inéditos, recién hechos, otros antiguos, pero todos actualizados para esta misma. El hilo conductor de este proyecto es sobre todo imaginación donde prima donde encontraremos distintas manifestaciones artísticas con técnicas varias.

Por orden alfabético, presentamos brevemente a cada uno de los artistas participantes.

PRIMERO: la obra de Valentín Albardíaz (Granada, 1962) es uno de los pintores andaluces más reconocidos de este ultimo tiempo. Ha expuesto en numerosas
galerías de ámbito nacional e internacional. En esta ocasión, que sera su segunda exposición en Valencia, el artista nos presentará una selección de obras antiguas, así como un avance de la nueva serie en la que lleva varios meses trabajando.

SEGUNDO: la obra de Zvonimir Matich (Zaragoza, 1959) es una compilación de sensaciones que suceden de forma poética. El artista nos deleita con una selección
de obras que surgen después de sus viajes. A través de su pintura, el observador podrá contemplar estampas, matices, rostros y sensaciones que el artista ha visto previamente en sus viajes. Su obra es una recreación de lo vivido.

TERCERO: la obra de María del Mar Monty es el resultado de una transformación experimental en el cual la imagen final se va revelando durante el proceso mismo.
La combinación de diferentes elementos representa imágenes que se encuentran entre lo figurativo y lo abstracto, entre lo maduro e infantil, entre lo vacío y lo lleno, entre el impulso y la razón. Acumulación de imágenes y referentes mentales. En tiempos de imágenes inmediatas, el trabajo de Monty permite al espectador tomarse el tiempo para buscar lo “no evidente” y sacar sus propias conclusiones.

CUARTO: la obra de Carmelo Viudez se desarolla íntegramente en su taller de nombre “OROBORO”. Es un artista al que le divierte experimentar, día a día, con las
diferentes técnicas en pintura de una forma un tanto innovadora. Emplea técnicas como el trampantojo, affresco, encasuto, esgrafiado, stucco lúcido, grabado, óleo y
también relieves en escayola y metales como cobre, latón, cinc o hierro.

De carácter itinerante, esta exposición será posteriormente trasladada a otros puntos de España.

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Fotos de la inauguración de la exposición:

The inauguration will take place on Thursday 4 March from eight o’clock in the afternoon at Micalet, Guillem de Castro 73-46008 – Valencia.